PHOTO GALLERY FLOW NAGOYA(名古屋) 2022年7月2〜18日
荻野良樹
荻野良樹さんは1987年、三重県鈴鹿市生まれ。現在も、同市を拠点に撮影している写真家である。
2019年、自主レーベル「fragment records」を設立。三重県いなべ市の岩田商店ギャラリーなど、各地でグループ展、個展を開いている。
受賞歴は、第23回写真「１_WALL」奨励賞、PITCH GRANT 2021 ファイナリスト選出など。
荻野さんは、⼭神信仰について興味を持ち、地元の鈴鹿市周辺で、高齢者への聞き取り調査と撮影を続けている。
山神信仰とは、山に神が宿るという信仰であるが、荻野さんは、その神が春に山から里に下り、秋に再び山に戻るという、四季と農耕を背景とした山の神と田の神（稲作の豊穣をもたらす神）の往還として捉えている。
神といっても、神社やほこらを撮影するわけではなく、山の神、田の神の伝承がある地域そのものを撮影しているので、実際には風景写真という印象が強い。
では、一般的なスナップ写真かというと、明らかに違う。荻野さんの作品は、風景とその変容、自然と民俗、人間の精神と身体への研ぎ澄まされた感性によって、芸術写真と言っていいポジションをとっているのである。
身体の先にあるもの
荻野さんによると、平野部の⼭神信仰は農耕との結びつきがとても強い。荻野さんが撮影対象とする地域の多くでは、農業の衰退による風景の変貌が著しく、それに伴い、⼭神信仰も薄れている。
つまり、農地がなくなれば、農耕を軸とした生活、言い換えると、農作業を繰り返してきた人々の身体性と精神世界が変化する。
風景の変貌は、単に農地がなくなったという事実を超えて、そこに暮らす人たちの身体や心に影響し、逆に言えば、荻野さんの作品は、人々の身体や心の変化が写し出されたもの、山神の薄れゆく存在をテーマとしているともいえるだ。
そこに、荻野さんの写真の中に、私たちが「見えないもの」を感じる理由がある。見えないものとは、何か。
荻野さんが撮影するのは、都市でも、郊外でも、山を切り開いた新興住宅地でもない。そこは、人々が古くから住み続け、農耕に携わっていた地域である。今、そこで田んぼや畑が急速に失われ、風景が大きく変わっている。
稲作が途絶えると、藁や籾殻なども消え、生活が根底から変わる。当然、そこに暮らす人々の内なる世界や体つき、動作、言葉や声、感覚なども影響を受けざるをえない。
言い換えると、風景とは、そこに住んでいる人の体の延長である。だから、今回の展示のタイトルは「身体の先にあるもの」なのだ。
都市の風景も、タワーマンションの風景も、郊外の風景も、すべてそこに暮らす人々の体の感覚とつながっている。
とすれば、この風景は、荻野さんしか撮ることができない、その体の延長である。ここに何が写っているのか。荒れた農地、住宅横の小さな畑、住宅にほど近い林、溜池沿いの小道、果樹、切り株…。
それらは、一応写ってはいるものの、明確な被写体といえる存在感やドラマ性がなく、そのことが、鑑賞者に「これは何を撮ったのか」という戸惑いを与えるものである。
私たちは、たいてい、写真を見るとき、写真家が何を撮ったのかを確認するが、ここにはそれらしいものが何もないのである。
荻野さん以外の人が同じ場所に来ても、そこでシャッターを押すことはないだろうという写真ばかりである。美しくもなく、ドラマチックでもなく、華やかでも、さりとて、ことさら不穏でも怪しげでもない。
だが、その写真こそが荻野さんにとっては決定的瞬間なのである。
荻野さんは、撮影箇所をどう選んでいるのだろう。いろいろな理由があるだろうが、1つには、次来たときにはなくなっているかもしれない、という風景であろう。
荻野さんによると、鈴鹿市周辺では、農地、遊休地、山の斜面などで、ソーラーパネルが設置され、急激に風景が変わっている。
しかし、荻野さんは、それさえも撮影せず、近い将来、失われるであろう予感とともに、無表情ともいえる風景を、ある種、超然とした目線で撮影している。
つまり、ここには、わかりやすいイメージ、鑑賞者を惹きつける「絵」は全くと言っていいほどない。
改めて、見えないものとは何か。筆者は、先に、薄れゆく山神の存在、と書いた。では、神とは何か。人間の力を超えた、人間が自分ではどうすることでもできないもの、支え、支えられているすべての宇宙…。
ひとまず、そう言ってみる。みなさんは、何を感じるだろうか。
最後までお読みいただき、ありがとうございます。（井上昇治）