gareco NAGOYA（名古屋） 2023年8月4～22日
富永敏博
富永敏博さんは1978年、愛知県清須市生まれ。2002年、愛知県立芸術大学油画専攻卒業、2004年、愛知県立芸術大学大学院美術研究科修了。
名古屋のGALLERY Valeurなどで個展を重ね、garecoでは、2021年に続く個展である。 2020年に清須市はるひ美術館で個展「自分の世界、あなたの世界」を開いている。
富永さんは2009年、「大地の芸術祭 越後妻有アートトリエンナーレ2009」に参加。その後、2011年に名古屋のGALLERY GOHONでの個展の頃から現在の作風に移行してきた。
抒情性をたたえた風景は、空想の世界ではなく、庄内川の堤防から名古屋方面を見た身近な景色や、瀬戸内海など、実在する風景の残像が基になっている。
それらを合成したり、一部を取り出したりしながら、作品を構成している。シンプルな記号化されたビルや樹木、海と島などの風景が、明るく穏やかな色彩でフラットに描かれ、大きな余白の中で、気持ちよい絵画空間をつくっている。
絵画を高さを変えて、壁に点在するように展示し、ミニチュアの車の作品を壁の手前に配するなどし、展示空間を1つの世界のように見せるインスタレーションでもある。見る者を遊び心たっぷりに楽しませる展示である。
「トンネルを抜けたら」
樹木やビル、島などの形は極度に削ぎ落とされ、同じパターンのバリエーションとして記号化されている。樹木は、広葉樹でなく、針葉樹のイメージである。ビルは、ニョキニョキと縦に細長く引き伸ばされている。
それぞれのパーツは立体感がなく、いわば、イラスト的。それぞれに長さや幅、色合い、絵具の塗り方によって、特徴を出しながら、等価に扱っている。
また、ビルは傾いているものもあって、島はもこもこと膨らんでいるなど、擬人化されたように愛嬌があり、ユーモアも感じさせる世界である。
油絵具を使っているが、色が柔らかいこともあって、とても優しい雰囲気である。鉛筆やコラージュも加えて、画面に繊細な変化を付けている。
簡略化やデザイン化、余白の取り方、ビルや樹木の相互関係などは、琳派や、先行する現代絵画やインスターレーションの間合いからも影響を受けている。
風景を横から見ているのが大きな特徴である。真横のほか、やや下から、あるいは、やや上から見たものもあるが、いずれにしても、水平線や地平線に対して正対して、それぞれのモチーフに極端な強弱を付けず、平等に描いている。
透視図法は使っておらず、全体は上下遠近法で、上に描いてあるものが遠方に、手前にあるものが近くにある風景である。
多くの作品で、水平線、地平線を意識させられる線が横に引かれ、草や島なども底辺が水平方向に引かれている。これらの横線と、ビルや樹木の縦線が意識され、縦線、横線の位置関係と、長さの違いがリズムを生んでいる。
そして、なんと言っても、富永さんの作品の特徴は、余白の中の、それらの位置関係の妙であろう。
意匠化された形象と、余白の中の配置、すがすがしい色彩が相まって、富永さんの世界が出来ている。
実在する身近な風景を基に描いていること、それに対して、優しいまなざしで向き合っていることを含め、世界をそのまま受け止めようという実直な姿勢を感じる。
苦悩や悲しみ、思うようにいかない焦燥、有象無象に満ちたこの世界を、肯定的に描いた癒やしの風景ともいえる。
最後までお読みいただき、ありがとうございます。（井上昇治）